Wilson Pickett-MERCI
Wilson Pickett-MERCI
Wilson Pickett était un chanteur américain de Soul et de Rhythm and Blues
Wilson Pickett (18 Mars 1941 – 19 janvier 2006) était un américain R ‘ ne B/Soul , chanteur et compositeur.
Une figure majeure dans le développement de la musique soul américaine, Pickett a enregistré plus de 50 chansons qui fait les charts US R ‘ ne b et souvent traversent à l’ US Billboard Hot 100. Parmi ses succès connus sont « In the Midnight Hour » (qu’il a co-écrit), « terre de 1 000 danses », « Mustang Sally » et « Funky Broadway ».[1]
L’impact de l’écriture et l’enregistrement de Pickett a conduit à son intronisation de 1991 au Rock and Roll Hall of Fame.[2
Début de la vie
----------------------------------------------------------------
Pickett est né le 18 mars 1941 à Prattville, Alabama,[[[] 1] et a grandi à chanter dans des chorales églises Baptiste .
Il est le quatrième des 11 enfants et appelé à sa mère « la femme baddest dans mon livre, » racontant l’historien Gerri Hirshey: « J’ai peur de lui maintenant. Elle a utilisé pour m’ont frappé avec quoi que ce soit, poêlons, poêle à bois — (une fois j’ai fugué et) pleuré pendant une semaine. Suspendue dans les bois, moi et mon petit chien ». Pickett a finalement quitté pour vivre avec son père à détroit en 1955.[citation nécessaire]
Début de sa carrière musical (1955-1964)
———————————————————————————————————————————————–
——————————————————————————————————————————————–
Style d’énergique, passionné de Pickett de chant a été développé dans l’Eglise et dans les rues de Detroit,[] 2] sous l’influence d’enregistrement étoiles telles David Arvedon, dont il a plus tard appelé « l’architecte du rock and roll.[3]
En 1955, Pickett fait partie d’un groupe de musique gospel appelé le Violinaires. Le groupe accompagne Les agitateurs de Soul, The Swan Silvertoneset The Davis Sisters église tournées à travers le pays.[citation nécessaire] Après avoir chanté pendant quatre ans dans le groupe harmonie-gospel localement populaire, Pickett, attiré par le succès des autres gospel singers de la journée, qui a quitté la musique gospel dans les années 1950 pour le marché de la musique profane plus lucratif, rejoint les Falcons en 1959.[2]
Les Falcons étaient l’un des premiers groupes vocaux à apporter l’Evangile dans un contexte populaire, ouvrant la voie à la musique soul. Les Falcons également en vedette certains membres notables qui allait pour devenir les principaux artistes solos ; Quand Pickett a rejoint le groupe, Eddie Floyd et Sir Mack Rice étaient également membres du groupe. Plus grand succès de Pickett avec les Falcons vint en 1962, lorsque « j’ai trouvé un amour »(co-écrit par Pickett et mettant en vedette son chant), a culminé à # 6 sur le R ‘ ne b graphiqueet à # 75 sur le Hot 100.[1]
Bientôt après l’enregistrement de « J’ai trouvé un amour », Pickett coupe ses premiers enregistrements solos, y compris « I’m Gonna Cry, » sa première collaboration avec Don Covay. À cette époque, Pickett a également enregistré une démo pour une chanson qu’il a co-écrit, appelé « me si vous besoin. » Une combustion lente âme ballade mettant en vedette un sermon parlé, Pickett envoyé la démo à Jerry Wexler, un producteur chez Atlantic Records. Wexler a entendu la démo et lui a donné à l’un des artistes du label propre enregistrement, Solomon Burke. Enregistrement de Burke de « Si vous devez Me » est devenu l’un de ses plus grands succès (# 2 R ‘ ne B, # 37 Pop) et est maintenant considérée une âme standard, mais Pickett a été écrasé quand il a découvert que l’Atlantique avait donné sa chanson. « Première fois j’ai jamais pleuré dans ma vie ».[citation nécessaire] Version de Pickett de la chanson est sortie le Double L Records, et fut un modéré touché, atteignant # 30 R ‘ ne B, # 64 pop.
Premier grand succès de Pickett comme un MEAC artiste solo avec « C’ est trop tard, » une composition originale (ne pas confondre avec la norme Chuck Willis du même nom). Entrer dans les charts sur 27 juillet 1963, elle a finalement atteint # 7 dans le classement R ‘ ne B (# 49 Pop). Succès de cet enregistrement convaincu Wexler et l’Atlantique d’acheter enregistrement du contrat de Pickett à Double L Records en 1964.
Monter vers la célébrité : In The Midnight Hour (1965)
———————————————————————————————————————————————-
Carrière Atlantique de Pickett a commencé avec un seul autoproduit, « I’m Gonna Cry ». Vous cherchez à revivifier les chances de graphique de Pickett, Atlantique ensuite lui jumelé avec le producteur de disques Bert Berns et établi des auteurs-compositeurs Barry Mann et Cynthia Weil. Avec cette équipe, Pickett enregistré « Come Home Baby, » un duo avec le chanteur Tami Lynn, mais ce single n’a pas à tracer.[1]
Percée de Pickett est venu à Stax Records’ studio d’enregistrement à Memphis, Tennessee, où il enregistre son troisième Atlantique single, « In the Midnight Hour » (1965). [] 4] Cette chanson est devenue de Pickett premier grand succès, atteignant # 1 R ‘ ne B, # 21 pop (États-Unis) et # 12 (UK). [] 1] Elle a vendu plus d’un million d’exemplaires et a reçu un disque d’or.[5]
La genèse de « In the Midnight Hour » était une session d’enregistrement sur 12 mai 1965, au cours de laquelle Wexler a travaillé sur une piste de rythmique puissante avec des musiciens de studio Steve Cropper et Al Jackson de la bande de maison de Stax Records , qui comprenait également le bassiste Donald « Duck » Dunn. (Le joueur de clavier Stax Booker t. Jones, qui joue habituellement avec Dunn, Cropper et Jackson comme Booker t. & du the M.G., ne joue pas sur l’une des sessions studio Pickett.) Wexler dit Cropper et Jackson, « pourquoi ne pas vous pick up sur cette chose ici? » Il a effectué un pas de danse. Cropper a plus tard expliqué dans une interview que Wexler leur a dit que « c’était la façon dont les enfants dansaient ; ils mettaient l’accent sur deux. Fondamentalement, nous avions été one-beat-accenters avec un afterbeat ; C’était comme l’essor de la dah, mais ici, c’était une chose qui est allé ‘um-Barda,’ juste l’inverse que l’accent goes. »[citation nécessaire]
Stax/Fame ans (1965-67)
———————————————————————————————————————————————-
Pickett enregistré trois sessions à Stax en mai et en octobre 1965 et a été rejoint par le pianiste Isaac Hayes pour les sessions d’octobre. En plus de « In the Midnight Hour, » les enregistrements de 1965 de Pickett inclus les singles « Don’t Fight It, » (# 4 R ‘ ne B, # 53 pop) « 634-5789 (Soulsville, é.-u.,) » (# 1 R ‘ ne B, # 13 pop) et « Ninety-neuf et demi (Won’t Do) » (# 13 R ‘ ne B, # 53 pop). Tous sauf « 634-5789 » étaient des compositions originales que Pickett a co-écrit avec Eddie Floyd et/ou de Steve Cropper; « 634-5789 » a été crédité à Cropper et Floyd seul.
Pour ses prochaines sessions, Pickett ne reviendrait pas à Stax ; en décembre 1965, propriétaire du label, Jim Stewart, interdit toutes les productions de l’extérieur. En conséquence, Wexler a Pickett Fame Studios, un autre studio d’enregistrement avec une association plus étroite pour Atlantic Records. Situé dans un tabac converti entrepôt à proximité en Muscle hauts-fonds, Alabama, Pickett enregistré quelques-uns de ses plus grands succès il. Cela inclut la version la plus récente cartographie des « Terres de 1 000 danses », qui devint troisième r de Pickett & B # 1 et son plus grand succès jamais pop, atteignant # 6. C’était un autre millions de disques de vente.[5]
Autres grands succès de cette époque dans la carrière de Pickett comprenaient deux autres couvertures: de Riz Mack »Mustang Sally », (# 6 Pop de R ‘ ne B, # 23) et la digue et les Blazers’ « Funky Broadway », (R-B # 1, # 8 Pop). [] 1] Les deux pistes ont été millions de vendeurs. [] 5] La bande a entendu sur presque tous les enregistrements de la renommée de Pickett d’incluaient claviériste Spooner Oldham et le batteur Roger Hawkins.
Années plus tard de l’Atlantique (1967-1972)
————————————————————————————————————————————————
Vers la fin de 1967, Pickett commence à enregistrer dans les Studios américains à Memphis avec les producteurs Tom Dowd et Tommy Cogbillet il commença également l’enregistrement de nombreuses chansons par Bobby Womack. Les chansons I ‘m In Love, »"Love jaloux », » J’ai Come A Long Way, »« Je suis un déménageur de minuit, » (un co-write Pickett/Womack), et « J’ai trouvé un vrai amour » ont toutes été Womack écrivit hits pour Pickett en 1967 et 1968. Pickett a également enregistré des travaux par d’autres auteurs-compositeurs au cours de cette période. Rodger Collins »She’s Good Looking » et une couverture de blues traditionnel standard « Stagger Lee » ont été également Top 40 Pickett frappe enregistré aux américains. Womack a été le guitariste sur tous ces enregistrements.
Pickett retourna Fame Studios en fin de 1968 et 1969 au début, où il a travaillé avec un groupe qui comprenait le guitariste Duane Allman, Hawkins et David Hood. Un # 16 pop a frappé la couverture des Beatles’ « Hey Jude » provenaient de ces sessions de renommée, ainsi que les mineurs hits « Mini-jupe Minnie » et « Hey Joe ».
Fin 1969 trouvé Pickett aux critères Studios à Miami. Frapper les couvertures de The Supremes’ « You Keep Me Hangine » (# 16 R ‘ ne B, # 92 Pop) et le Archies’ « sucre de sucre » (# 4 R ‘ ne B, # 25 Pop), ainsi que le Pickett original « She Said Oui » (# 20 R ‘ ne B, # 68 Pop) provenaient de ces sessions.
Pickett s’associe ensuite avec établis Philadelphie-basé hitmakers Gamble et Huff pour l’album de 1970 Wilson Pickett À Philadelphie, qui présentait ses deux prochains singles à succès, « Get Me Back À temps, moteur no 9″ et « Don ‘ T Let The Green herbe Fool You », la vente un million d’exemplaires ce dernier.[5]
À la suite de ces deux grands succès, Pickett retourna en Muscle hauts-fonds et la bande mettant en vedette Hood, Hawkins et Tippy Armstrong. Cette séance d’identification enregistré cinquième et dernier r de Pickett & B # 1 hit, « Don’t Knock My Love, PT. 1 ». [] 1] C’était un autre Pickett d’enregistrement qui comptabilise les ventes de plus d’un million d’exemplaires. [] 5] Deux autres hits suivies en 71 : Call My Name, I ll be There »(# 10 R ‘ ne B, # 52 Pop) et »Feu et l’eau »(# 2 R ‘ ne B, # 24 Pop), une reprise d’une chanson par Free.
Pickett enregistré plusieurs pistes en 1972 pour un nouvel album prévu sur l’Atlantique, mais après le single « Funk Factory » atteint # 11 R-B et # 58 pop en juin 1972, il quitte l’Atlantique pour RCA Records. Son dernier single Atlantique, une reprise de Randy Newman »Mama dit Me pas To Come, » a été effectivement tiré d’album de 1971 de Pickett Don’t Knock My Love.
En 2010, Rhino Handmade sorti une compilation complète de ces années, intitulé « Funky minuit Mover – les enregistrements Studio (1962-1978) ». La compilation incluse émis tout initialement des enregistrements au cours des années Atlantique de Pickett avec des enregistrements inédits. Cette collection a été vendue en ligne uniquement via Rhino.com.
Carrière d’enregistrement post-Atlantic
———————————————————————————————————————————————
Pickett a continué à enregistrer avec un certain succès dans les classements R ‘ ne b pour RCA en 1973 et 1974, inscrivant quatre top 30 R ‘ ne b hits avec « M. Magic Man », « Prendre a Closer Look à la femme vous êtes avec », « International Playboy » et « Soft Soul Boogie Woogie ». Cependant, il n’était plus au-dessus de la rivière pour les charts pop avec toute régularité, puisqu’aucune de ces chansons ont atteint plus de 90 # sur Hot 100. En 1975, avec la carrière de graphique once-éminent de Pickett sur le déclin, RCA a chuté Pickett de l’étiquette.
Pickett continue d’enregistrer sporadiquement avec plusieurs étiquettes au cours des décennies suivantes, parfois faire inférieur à la moyenne des classements R ‘ ne B, cependant il jamais eu une autre pop frappé après 1974. Son dernier enregistrement a été publié en 1999, bien qu’il reste assez actif sur le front de la tournée jusqu’à ce qu’il tombe malade en 2004. Pickett est apparu dans le 1998 film Blues Brothers 2000, effectuant le « 634-5789 » avec Eddie Floyd et Jonny Lang.
Honneurs et la vie personnelle
———————————————————————————————————————————————–
À l’extérieur de la musique, la vie personnelle de Pickett a été troublée. Même dans son âge d’or des années 1960, les amis de Pickett trouvent lui être capricieux et préoccupés par armes à feu ; Don Covay le décrit comme « jeune et sauvage ».[citation nécessaire] Puis en 1987, que sa carrière était tarissent, Pickett était donné probation deux ans d’et une amende de 1 000 $ pour le transport d’un fusil de chasse chargé dans sa voiture.[citation nécessaire] En 1991, il fut arrêté pour crier auraient été des menaces de mort alors qu’il conduisait une voiture sur la pelouse Donald Aronson, le maire de Englewood, New Jersey. [] 6] L’année suivante, il a été accusé d’avoir agressé sa petite amie.
En 1993, Pickett a été impliqué dans un accident où il a heurté un 86-year-old piétonne, Pepe Ruiz, avec sa voiture à Englewood. [] 6] Ruiz, qui a aidé à organiser l’union d’animation de New York, est décédé plus tard cette année. [] 7] Pickett a plaidé coupable à des accusations de conduite ivres et a reçu une peine réduite d’un an de prison et cinq ans de probation. [8] [] 9] Pickett avait été précédemment condamné de diverses infractions de drogue.[citation nécessaire]
Pendant les années 1990, malgré ses problèmes personnels, Pickett a été continuellement honoré pour sa contribution à la musique. En plus d’être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1995, sa musique est visible dans le film Les Commitments, avec Pickett comme un personnage hors écran. En 1993, il a été honoré avec un Pioneer Award de la Fondation de Rhythm and Blues.
Pickett est aussi un compositeur populaire, comme les chansons ont été enregistrées par des artistes comme Led Zeppelin, Van Halen, The Rolling Stones, Aerosmith, le Grateful Dead, Booker t. & the MGs, Genesis, Creedence Clearwater Revival, Hootie & the Blowfish, Echo and the Bunnymen, Roxy Music, Bruce Springsteen, Los Lobos, The Jam et Ani DiFranco, entre autres, il écrit.
Plusieurs années après sa sortie de prison, Pickett retourne en studio et a reçu une nomination au Grammy Award pour l’album de 1999, il est plus difficile maintenant. Le retour a également entraîné dans son honorée comme « Soul/Blues d’artiste masculin de l’année » par la Fondation de Blues à Memphis. [] 10] Il est plus difficile maintenant a été voté ‘Comeback Blues Album of the Year’ et « Album Soul/Blues de l’année. »
En 2003, il a joué dans le documentaire de D.A. Pennebaker dirigé Uniquement le Strong survivre, une sélection des Cannes 2002 et des Festivals du Film de Sundance. En 2003, Pickett était aussi un juge pour le deuxième rapport annuel Independent Music Awards à l’appui de la carrière des artistes indépendants. [] 11] En 2005, Pickett a été intronisé le Michigan Rock et légendes Roll Hall of Fame. Ses enregistrements de « Mustang Sally » et « In The Midnight Hour » ont voté légendaire Michigan chansons en 2007 et 2010 respectivement.
Pickett a passé le crépuscule de sa carrière jouant des dizaines de concert dates par an jusqu’en 2004, quand il a commencé à souffrir de problèmes de santé. Alors qu’à l’hôpital, il retourne à ses racines spirituelles et dit à sa sœur qu’il voulait enregistrer un album de gospel. [] 3] Toutefois, il a récupéré jamais.
Mort
——————————————————————————————————————————————-
Pickett meurt d’une crise cardiaque le 19 janvier 2006 à Reston, Virginie. Il était de 64. [] 12] Il est enterré à Louisville (Kentucky). Pasteur Steve Owens de Decatur, Géorgie, a prononcé l’éloge funèbre. Little Richard, un ami de longue date de Pickett, lui a parlé et prêcha brièvement à l’enterrement. [] 3] Pickett passé de nombreuses années à Louisville lorsque sa mère s’y installe de l’Alabama. Il a connu le 20 mars 2006, au Club de Blues B.B. King de New York avec des spectacles par les engagements, Ben E King, son groupe d’accompagnement à long terme les déménageurs de minuit, chanteuse de soul « Big Daddy » de Bruce Wayne et Southside Johnny en face d’un auditoire qui comprenait des membres de sa famille, y compris les deux frères.
———————-SOURCE : Article Wikipédia, l’encyclopédie libre.
Wilson Pickett est un chanteur américain de Soul et de Rhythm and Blues né le 18 mars 1941 à Prattville, Alabama, décédé le 19 janvier 2006 d'une crise cardiaque, à Reston (Virginie).
Wilson Pickett (March 18, 1941 – January 19, 2006) was an American R&B/Soul singer and songwriter.
A major figure in the development of American soul music, Pickett recorded over 50 songs which made the US R&B charts, and frequently crossed over to the US Billboard Hot 100. Among his best known hits are « In the Midnight Hour » (which he co-wrote), « Land of 1,000 Dances », « Mustang Sally », and « Funky Broadway ».[1]
The impact of Pickett’s songwriting and recording led to his 1991 induction into the Rock and Roll Hall of Fame.[2
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Early life
Pickett was born March 18, 1941 in Prattville, Alabama,[1] and grew up singing in Baptist church choirs.
He was the fourth of 11 children and called his mother « the baddest woman in my book, » telling historian Gerri Hirshey: « I get scared of her now. She used to hit me with anything, skillets, stove wood — (one time I ran away and) cried for a week. Stayed in the woods, me and my little dog. » Pickett eventually left to live with his father in Detroit in 1955.[citation needed]
[edit] Early musical career (1955-1964)
Pickett’s forceful, passionate style of singing was developed in the church and on the streets of Detroit,[2] under the influence of recording stars such as David Arvedon, whom he later referred to as « the architect of rock and roll.[3]
In 1955, Pickett became part of a gospel music group called the Violinaires. The group accompanied The Soul Stirrers, The Swan Silvertones, and The Davis Sisters on church tours across the country.[citation needed] After singing for four years in the locally popular gospel-harmony group, Pickett, lured by the success of other gospel singers of the day, who left gospel music in the late 1950s for the more lucrative secular music market, joined the Falcons in 1959.[2]
The Falcons were one of the first vocal groups to bring gospel into a popular context, thus paving the way for soul music. The Falcons also featured some notable members who went on to become major solo artists; when Pickett joined the group, Eddie Floyd and Sir Mack Rice were also members of the group. Pickett’s biggest success with The Falcons came in 1962, when « I Found a Love, » (co-authored by Pickett and featuring his lead vocals), peaked at #6 on the R&B chart, and at #75 on the Hot 100.[1]
Soon after recording « I Found a Love, » Pickett cut his first solo recordings, including « I’m Gonna Cry, » his first collaboration with Don Covay. Around this time, Pickett also recorded a demo for a song he co-wrote, called « If You Need Me. » A slow-burning soul ballad featuring a spoken sermon, Pickett sent the demo to Jerry Wexler, a producer at Atlantic Records. Wexler heard the demo and gave it to one of the label’s own recording artists, Solomon Burke. Burke’s recording of « If You Need Me » became one of his biggest hits (#2 R&B, #37 Pop) and is now considered a soul standard, but Pickett was crushed when he discovered that Atlantic had given away his song. « First time I ever cried in my life ».[citation needed] Pickett’s version of the song was released on Double L Records, and was a moderate hit, peaking at #30 R&B, #64 pop.
Pickett’s first big success as a solo artist came with « It’s Too Late, » an original composition (not to be confused with the Chuck Willis standard of the same name). Entering the charts on July 27, 1963, it eventually peaked at #7 on the R&B chart (#49 Pop). This record’s success convinced Wexler and Atlantic to buy Pickett’s recording contract from Double L Records in 1964.
[edit] Rise to stardom: In The Midnight Hour (1965)
Pickett’s Atlantic career began with a self-produced single, « I’m Gonna Cry ». Looking to boost Pickett’s chart chances, Atlantic next paired him with record producer Bert Berns and established songwriters Barry Mann and Cynthia Weil. With this team, Pickett recorded « Come Home Baby, » a duet with singer Tami Lynn, but this single failed to chart.[1]
Pickett’s breakthrough came at Stax Records’ recording studio in Memphis, Tennessee, where he recorded his third Atlantic single, « In the Midnight Hour » (1965).[4] This song became Pickett’s first big hit, peaking at #1 R&B, #21 pop (US), and #12 (UK).[1] It sold over one million copies, and was awarded a gold disc.[5]
The genesis of « In the Midnight Hour » was a recording session on May 12, 1965, at which Wexler worked out a powerful rhythm track with studio musicians Steve Cropper and Al Jackson of the Stax Records house band, which also included bassist Donald « Duck » Dunn. (Stax keyboard player Booker T. Jones, who usually played with Dunn, Cropper and Jackson as Booker T. & the M.G.’s, did not play on any of the Pickett studio sessions.) Wexler said to Cropper and Jackson, « Why don’t you pick up on this thing here? » He performed a dance step. Cropper later explained in an interview that Wexler told them that « this was the way the kids were dancing; they were putting the accent on two. Basically, we’d been one-beat-accenters with an afterbeat; it was like ‘boom dah,’ but here this was a thing that went ‘um-chaw,’ just the reverse as far as the accent goes. »[citation needed]
[edit] Stax/Fame years (1965-67)
Pickett recorded three sessions at Stax in May and October 1965, and was joined by keyboardist Isaac Hayes for the October sessions. In addition to « In the Midnight Hour, » Pickett’s 1965 recordings included the singles « Don’t Fight It, » (#4 R&B, #53 pop) « 634-5789 (Soulsville, U.S.A,) » (#1 R&B, #13 pop) and « Ninety-Nine and A Half (Won’t Do) » (#13 R&B, #53 pop). All but « 634-5789″ were original compositions Pickett co-wrote with Eddie Floyd and/or Steve Cropper; « 634-5789″ was credited to Cropper and Floyd alone.
For his next sessions, Pickett would not return to Stax; the label’s owner, Jim Stewart, banned all outside productions in December, 1965. As a result, Wexler took Pickett to Fame Studios, another recording studio with a closer association to Atlantic Records. Located in a converted tobacco warehouse in nearby Muscle Shoals, Alabama, Pickett recorded some of his biggest hits there. This included the highest charting version of « Land of 1,000 Dances », which became Pickett’s third R&B #1, and his biggest ever pop hit, peaking at #6. it was another million selling disc.[5]
Other big hits from this era in Pickett’s career included two other covers: Mack Rice’s « Mustang Sally », (#6 R&B, #23 Pop), and Dyke & the Blazers’ « Funky Broadway », (R&B #1, #8 Pop).[1] Both tracks were million sellers.[5] The band heard on almost all of Pickett’s Fame recordings included keyboardist Spooner Oldham and drummer Roger Hawkins.
[edit] Later Atlantic years (1967-1972
Towards the end of 1967, Pickett began recording at American Studios in Memphis with producers Tom Dowd and Tommy Cogbill, and also began recording numerous songs by Bobby Womack. The songs « I’m In Love, » « Jealous Love, » « I’ve Come A Long Way, » « I’m A Midnight Mover, » (a Pickett/Womack co-write), and « I Found A True Love » were all Womack penned hits for Pickett in 1967 and 1968. Pickett also recorded work by other songwriters during this era; Rodger Collins’ « She’s Looking Good » and a cover of the traditional blues standard « Stagger Lee » were also Top 40 Pickett hits recorded at American. Womack was the guitarist on all these recordings.
Pickett returned to Fame Studios in late 1968 and early 1969, where he worked with a band that featured guitarist Duane Allman, Hawkins and David Hood. A #16 pop hit cover of The Beatles’ « Hey Jude » came from these Fame sessions, as well as the minor hits « Mini-Skirt Minnie » and « Hey Joe »
Late 1969 found Pickett at Criteria Studios in Miami. Hit covers of The Supremes’ « You Keep Me Hangin’ On » (#16 R&B, #92 Pop) and The Archies’ « Sugar Sugar » (#4 R&B, #25 Pop), as well as the Pickett original « She Said Yes » (#20 R&B, #68 Pop) came from these sessions.
Pickett then teamed up with established Philadelphia-based hitmakers Gamble and Huff for the 1970 album Wilson Pickett In Philadelphia, which featured his next two hit singles, « Get Me Back On Time, Engine No.9″ and « Don’t Let The Green Grass Fool You », the latter selling one million copies.[5]
Following these two big hits, Pickett returned to Muscle Shoals and the band featuring Hood, Hawkins and Tippy Armstrong. This line-up recorded Pickett’s fifth and last R&B #1 hit, « Don’t Knock My Love, Pt. 1″.[1] It was another Pickett recording that clocked up sales in excess of one million copies.[5] Two further hits followed in ’71: « Call My Name, I’ll Be There » (#10 R&B, #52 Pop) and « Fire and Water » (#2 R&B, #24 Pop), a cover of a song by Free.
Pickett recorded several tracks in 1972 for a planned new album on Atlantic, but after the single « Funk Factory » reached #11 R&B and #58 pop in June 1972, he left Atlantic for RCA Records. His final Atlantic single, a cover of Randy Newman’s « Mama Told Me Not To Come, » was actually culled from Pickett’s 1971 album Don’t Knock My Love.
In 2010, Rhino Handmade released a comprehensive compilation of these years titled « Funky Midnight Mover – The Studio Recordings (1962-1978) ». The compilation included all originally issued recordings during Pickett’s Atlantic years along with previously unreleased recordings. This collection was sold online only via Rhino.com.
[edit] Post-Atlantic recording career
Pickett continued to record with some success on the R&B charts for RCA in 1973 and 1974, scoring four top 30 R&B hits with « Mr. Magic Man », « Take a Closer Look at the Woman You’re With », « International Playboy » and « Soft Soul Boogie Woogie ». However, he was no longer crossing over to the pop charts with any regularity, as none of these songs reached higher than #90 on the Hot 100. In 1975, with Pickett’s once-prominent chart career on the wane, RCA dropped Pickett from the label.
Pickett continued to record sporadically with several labels over the following decades, occasionally making the lower to mid-range of the R&B charts, however he never had another pop hit after 1974. His last record was issued in 1999, although he remained fairly active on the touring front until he became ill in 2004. Pickett appeared in the 1998 film Blues Brothers 2000, performing « 634-5789″ along with Eddie Floyd and Jonny Lang.
[edit] Personal life and honors
Outside of music, Pickett’s personal life was troubled. Even in his 1960s heyday, Pickett’s friends found him to be temperamental and preoccupied with guns; Don Covay described him as « young and wild ».[citation needed] Then in 1987, as his recording career was drying up, Pickett was given two years’ probation and fined $1,000 for carrying a loaded shotgun in his car.[citation needed] In 1991, he was arrested for allegedly yelling death threats while driving a car over the front lawn of Donald Aronson, the Mayor of Englewood, New Jersey.[6] The following year, he was charged with assaulting his girlfriend.
In 1993, Pickett was involved in an accident where he struck an 86-year-old pedestrian, Pepe Ruiz, with his car in Englewood.[6] Ruiz, who helped organize the New York animation union, died later that year.[7] Pickett pled guilty to drunken driving charges and received a reduced sentence of one year in jail and five years probation.[8][9] Pickett had been previously convicted of various drug offenses.[citation needed]
Throughout the 1990s, despite his personal troubles, Pickett was continually honored for his contributions to music. In addition to being inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995, his music was prominently featured in the film The Commitments, with Pickett as an off-screen character. In 1993, he was honored with a Pioneer Award by the Rhythm and Blues Foundation.
Pickett was also a popular songwriter, as songs he wrote were recorded by artists like Led Zeppelin, Van Halen, The Rolling Stones, Aerosmith, the Grateful Dead, Booker T. & the MGs, Genesis, Creedence Clearwater Revival, Hootie & the Blowfish, Echo & the Bunnymen, Roxy Music, Bruce Springsteen, Los Lobos, The Jam and Ani DiFranco, among others.
Several years after his release from jail, Pickett returned to the studio and received a Grammy Award nomination for the 1999 album It’s Harder Now. The comeback also resulted in his being honored as ‘Soul/Blues Male Artist of the Year’ by the Blues Foundation in Memphis.[10] It’s Harder Now was voted ‘Comeback Blues Album of the Year’ and ‘Soul/Blues Album of the Year.’
In 2003, he co-starred in the D.A. Pennebaker directed documentary Only the Strong Survive, a selection of both the 2002 Cannes and Sundance Film Festivals. In 2003, Pickett was also a judge for the second annual Independent Music Awards to support independent artists’ careers.[11] In 2005, Pickett was inducted into the Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame. His recordings of « Mustang Sally » and « In The Midnight Hour » were voted Legendary Michigan Songs in 2007 and 2010 respectively.
Pickett spent the twilight of his career playing dozens of concert dates a year until 2004, when he began suffering from health problems. While in the hospital, he returned to his spiritual roots and told his sister that he wanted to record a gospel album.[3] However, he never recovered
[edit] Death
Pickett died from a heart attack on January 19, 2006 in Reston, Virginia. He was 64.[12] He was buried in Louisville, Kentucky. The eulogy was delivered by Pastor Steve Owens of Decatur, Georgia. Little Richard, a long-time friend of Pickett’s, spoke about him and preached briefly at the funeral.[3] Pickett spent many years in Louisville when his mother moved there from Alabama. He was remembered on March 20, 2006, at New York’s B.B. King Blues Club with performances by the Commitments, Ben E King, his long-term backing band the Midnight Movers, soul singer Bruce « Big Daddy » Wayne, and Southside Johnny in front of an audience that included members of his family, including two brothers.
SOURCE: article de WIKIPEDIA
POUR LIRE LA SUITE VEUILLEZ CLIQUE ICI
http://en.wikipedia.org/wiki/Wilson_Pickett
—————————————————————————————————————————————————————————————————–
——————————————————————————————————————————————————————————————————
MANO RADIO CARAÏBES
MANO RADIO CARAÏBES
Et n’oubliez pas, ami…. Visitez Mon site
aussi souvent que vous le pouvez… et merci ! …
n’oubliez pas d’informer vos amis !
Je vous remercie
Cliqué ICI
http://martelkapale.unblog.fr/
http://www.manoradiocaraibes.com/