2010 mars 25

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25 mars, 2010

Nou Ka Sonjé-Mon Rivera

Efrain Rivera Castillo (le -25-Mai-1925, Mayagüez, Porto Rico ;

Décédé le-03 -Décembre- 1978, Manhattan, New York, -

directeur d ‘ orchestre, chanteur, compositeur,
Mon Rivera une été des pionniers l’utilisation du trombone dans la musique cuivres ligne latine, certaines dissidence LE pionnier. Rivera était connu comme ‘ lui ‘allitération’ l roi. Sur l ‘ associe also aux rythmes complet et bombe que «il à largement utilisé.

Mon Rivera is the common name given to two distinct Puerto Rican musicians (both born in Mayagüez), namely Monserrate Rivera Alers (originally nicknamed Rate, later referred to as « Don Mon », or Mon The Elder, and sometimes credited as Ramón in songwriting credits) and his oldest son, Efraín Rivera Castillo (referred to early in his career as « Moncito », or Little Mon, and later known by his father’s moniker). This article refers mainly to Efraín, a popular band leader known in Latin jazz circles.Efraín was specifically known for salsa and a Puerto Rican style called plena. He is credited for a fast humorous style and for introducing the sound of an all-trombone brass section to Afro-Rican orchestra music.Three of Efraín’s brothers were also musicians. Efraín’s son is the percussionist, Javier Rivera.

Français-

Mon Rivera est le nom commun aux deux musiciens Puerto Rica distincts (tous deux nés en Mayagüez), à savoir Monserrate Rivera Alers (surnommé initialement rate, plus tard dénommé « Mon Don », ou Mon les aînés et parfois crédités comme Ramón dans les crédits de la chanson, présenté par) et son aîné, Efraín Rivera Castillo (dénommé au début de sa carrière comme « Moncito », ou Mon petit et plus tard connu sous le nom de son père). Cet article se réfère principalement aux Efraín, un chef de bande populaire connu dans les milieux jazz Latin.
Efraín était particulièrement connue pour la salsa et un style Puerto Rica appelé complète. Il est crédité d’un style rapide drôle et pour introduire le son d’une section de cuivres tout-trombone à la musique d’orchestre Afro-Rico.
Trois des frères de Efraín étaient également s. Efraín musiciens est est le percussionniste, Javier Rivera.
Anglais

Don Mon was born in Mayagüez (at the Rio Cañas Arriba « barrio » in the outskirts of the city, close to the place Eugenio María de Hostos was born) in 1899, and lived in the working class Barcelona barrio of the city proper. He was a janitor and handyman at the nearby University of Puerto Rico – Mayagüez for more than 40 years, and was well loved by the campus community. Known as « ‘Rate » by his closest friends, Don Mon gained a strong reputation as a composer of plenas, a musical genre considered the « musical newspaper of the barrio ». He assembled impromptu plena jams in the neighborhood, which were so widely known that they were preserved for posterity in the documentary film « Plena » (1956) by Amilcar Tirado (Don Mon appears at the last segment, improvising lyrics).
Two of Don Mon’s most famous plenas, « Askarakatiskis » (sometimes referred to as « Karacatis Ki ») and « El Gallo Espuelérico » (loosely translated as « The Spurless Rooster ») were humorous takes on real life events. On the first one Don Mon told the story of Rafael, a gambler who loses all his money rolling dice and is then assaulted by his wife Luz María with a broomstick, while their daughters laugh the incident off (one of the girls’ laughter is the basis for the song’s name). « El Gallo Espuelérico » tells the story of Américo, a guy who brags boastfully about a gamecock he carried with him to a fight. The bird is killed soon after the fight starts (Don Mon claimed once that the winner was his rooster « Espuelérico », although this is disputed), to the amusement of his friends, who tell him the gamecock would be more fierce as part of a chicken rice soup (in reality, they ended up eating the soup).

Français

Don Mon est né à Mayagüez (à la Cañas de Rio Arriba «trimestre» dans la périphérie de la ville, près de la place Qu’eugenio María de Hostos est né) en 1899 et de courte durée dans le quartier de Barcelone de classe ouvrière de la ville appropriée. Il était un concierge et la handyman à la proximité University of Puerto Rico – Mayagüez depuis plus de 40 ans et a été bien apprécié par la Communauté du campus. Connu sous le nom « ‘ taux » par ses plus proches amis, Mon Don acquise solide réputation comme un compositeur de genre musical complet, considéré comme le « journal musical du quartier ». J’ai assemblé impromptues confitures complètes dans le quartier, qui étaient donc largement connus qu’ils ont été conservés pour la postérité dans le film documentaire « Intégral » (1956) par Amilcar Tirado (Don Mon apparaît sur le dernier segment, improvising paroles).
Deux de Mon Don plus célèbre complet, « Askarakatiskis » (parfois appelé « Karacatis Ki ») et « El Gallo Espuelérico » (vaguement traduite comme « Le Coq Spurless ») ont été drôle prend sur les événements de la vie réelle. Le premier à Don Mon dit l’histoire de Rafael, pour le joueur qui perd tout son argent laminage dit et est ensuite agressée par son épouse Luz María avec un balais, tandis que leurs filles rire l’incident off (une des filles ‘rire est le fondement de la chanson’ s nom). «Gallo Espuelérico» raconte l’histoire de guy Américo qui brags sur un gamecock boastfully que j’ai procédé avec lui à une lutte. L’oiseau est mort peu de temps après le démarrage de lutte (Don Mon prétendu onze que le gagnant a été son coq « Espuelérico », bien que ceci est contesté), pour l’amusement de ses amis, qui lui dire le gamecock serait plus féroce comme partie de la soupe de riz de poulet (en réalité, ils finissaient manger de la soupe).
Anglais

However, a plena standard to this day was born when seamstresses of a local handkerchief factory striked against the factory’s owner, Lebanese industrialist William Mamary, and Mamery hired replacement workers (whom the seamstresses considered to be scabs). Don Mon wrote « Aló, ¿Quién Ñama » (loosely translated as « Hello, Who’ Calling? », sometimes referred to as « Qué Será ») as a musical description of the strike. Since the seamstress’ strike was organized by local labor leader John Vidal, and patronized by local assemblywoman Maria Luisa Arcelay, they are mentioned in the song. The seamstresses are reportedly calling each other as to raise mutual concern about the poor pay they’re getting. Near the end, Don Mon breaks into what his son later called « trabalenguas » (tongue twisters), which in fact is a style of scat singing where some of the syllables of the actual song are slurred nasally and delivered quickly along with the scatting. The skill was passed from father to son; Efraín became so adept at using « trabalenguas » that he eventually was called « El Rey del Trabalengua » (« The Tongue Twister King ») once he became famous

Fraçais

Toutefois, une norme complète à ce jour est né lorsque couturiers de à l’usine de mouchoir local striked contre le propriétaire de l’usine, industriel libanais William Mamary et Mamery embaucher des travailleurs de remplacement (dont les couturiers considérés comme des escarres). Don Mon écrit « Aló, qui Ñama?» (vaguement traduit comme »Hello, qui est appel? », parfois dénommé « Que doit être ») comme une description musicale de la grève. Étant donné que la grève de la couturière a été organisé par le leader du travail local John Vidal et patronized par assemblywoman locale Maria Luisa Arcelay, ils sont mentionnés dans la chanson. Les couturiers mutuellement appellent apparemment à raise mutuelle préoccupation au sujet de la rémunération pauvre qu’ils vous obtenir. Près de la fin, sauts de Don Mon en quoi son sont plus tard appelée langue « Twister » (cordages de langue maternelle), qui est en fait un style de chant scat où certains les syllabes de la chanson actuelle sont slurred nasally et livrés rapidement avec le scatting. La qualification a été transmise de père à sont ; Efraín devient donc aptes à utiliser « tongue twister » que je finalement ai appelé « El Rey del Trabalengua » (« The King Tongue Twister ») une fois que je suis devenu célèbre.
Anglais

Efrain’s early days

Efraín’s mother died when he was a little boy, and Don Mon remarried a few years after, fathering a total of twelve children. Since the family’s economic situation was precarious, Efraín had to support and look after his younger brothers by taking various odd jobs. The one that he was most successful at, besides music, was as shortstop for the Indios de Mayagüez, the local winter league baseball team, for which he had been the bat boy at an earlier age. He played with them between 1943 and 1945.
In his beginnings as a musician, Efraín and Germán Vélez (later the father of Wilkins Vélez) formed « El Dúo Huasteco », and sang Mexican folk songs that were popular in Latin America at the time (they even dressed the part). Santos Colon joined the duo occasionally and made it a trio. Their talent moved Gilbert Mamery (who also happened to be William’s son; Gilbert legally changed the family name’s spelling to prevent mispronunciations) to feature them as part of musical reviews staged at Mayagüez’s San José Theater. Later, Mon became a singer with various local bands, working with bandleaders Juan Ramón Delgado, better known as « Moncho Leña »[2] and William Manzano, both of whom he persuaded to have some of his father’s plenas arranged for a full orchestra. A full orchestral version of « Aló, ¿Quién Ñama? » was a sleeper hit in 1950.
Efraín (by now widely called « Mon ») also began to write his own plenas soon after. One of them, « La Plena de Rafael Martinez Nadal » was written in admiration for the Puerto Rican lawyer and legislator, who was extremely successful in local courts. Another one, « Carbón de Palito », described the route followed by street vendors of wood charcoal (then used as cooking fuel) through most of Mayagüez. Almost all sections of the city at the time are mentioned in the lyrics. Both plenas were local hits, and along with Rafael Cortijo’s rendition of « El Bombón de Elena », they helped to revive the genre during the late 1950s.
By the mid-1950s, Efraín was an accomplished singer in Puerto Rico, but since the island is rather small, he did as many other local performers and emigrated to New York City, as to guarantee a living playing music, given the sizeable Latino population there. When Moncho Leña’s orchestra moved to New York City in November 1953, he moved along with them. He went to the extreme of arranging a plena version of Hava Nagilah for the Italian and Jewish clubgoers who danced to their music at New York’s Palladium Ballroom.[3] He also sang with Joe Cotto and Héctor Pellot. He was featured in the second television music special by the Banco Popular de Puerto Rico in 1960.

Français

Mère de Efraín mourut lorsque j’étais un petit garçon, et Don Mon remarié quelques années après, fathering un total de douze enfants. Étant donné que la situation économique de la famille était précaire, Efraín avait à soutenir et à occuper ses frères plus jeunes en prenant les boulots divers. Celui que j’ai été plus de succès, en plus de musique, était comme arrêt-court pour le Mayagüez Indios, l’équipe de baseball de la Ligue locale d’hiver, pour lequel j’avais été le garçon bat à un âge plus tôt. J’ai joué avec eux entre 1943 et 1945.
Dans ses débuts comme un musicien, Ephraim et Germán Vélez (plus tard le père de Wilkins Vélez) formé « Le duo Huastec » et a chanté mexicains chansons populaires qui étaient populaires en Amérique latine à l’époque (ils habillé même la partie). Santos Colon rejoint le duo occasionnellement et il fait un trio. Leur talent déplacé Gilbert Mamery (qui est devenu aussi à être de William Gilbert est ; légalement modifié l’orthographe du nom de la famille afin d’éviter les mispronunciations) à eux dans le cadre des examens de musique mis en scène au Mayagüez ‘ de San José Theater. Plus tard, Mon est devenu à la chanteuse avec différentes bandes locales, travaillant avec bandleaders Juan Ramón Delgado, mieux connu sous le nom « Moncho Leña » [2] et William Manzano, deux dont je dois ont certains de son père convaincu du plein organisés pour un orchestre complet. Une version complète orchestrale de « Aló, qui Ñama? » a été un sleeper hit en 1950.
Efraín (par désormais largement appelé « Mon ») a également commencé à écrire son propre peu après. L’un d’entre eux, « Llena de La Rafael Nadal Martinez » a été écrit en admiration pour l’avocat Puerto Rica et le législateur, qui était très réussie dans les tribunaux locaux. Un autre un, « Palito charbon », décrit la route suivie ambulants de charbon de bois (puis utilisé comme carburant de cuisson) par le biais de la plupart des Mayagüez. Presque toutes les sections de la ville à l’époque sont mentionnées dans les paroles. Les deux complète local ont été hits, avec Rafael Cortijo et d’associé de « El Bombón de Elena », ils ont contribué à relancer le genre au cours de la fin des années 1950.
Par le milieu des années 1950, Efraín était une chanteuse voulu à Porto Rico, mais étant donné que le île est plutôt faible, je n’a autant d’autres artistes locaux et émigré à New York, à garantir une vie écouter de la musique, compte tenu de l’importante population Latino. Lors de l’Orchestre de Moncho Leña déménagé à New York en novembre 1953, j’ai déplacé avec eux. Je suis allé à l’extrême de l’organisation pour la version complète de Nagilah Java pour le clubgoers italien et juives qui dansé à leur musique à la salle de palladium de New York. [3] il a également chanté avec Joe Cotto et Héctor Pellot. Il a été présenté dans la musique de télévision la deuxième spéciale par la Banque populaire de Porto Rico en 1960.
Anglais

The Trombanga (trombone conjunto) Sound

Efraín organized his own orchestra by 1962. As most Latino orchestras of the time, Efraín’s orchestra didn’t play plenas exclusively. Most of Efraín’s plena numbers broke into a salsa section in mid-song, and he would sing or play any genre at dances and shows. This explains his experiments mixing plena with pachanga, boogaloo and Dominican merengue, such as « Qué gente averiguá’ » (« What nosey people »), a song where he mocked people who openly criticized that he was a miser, reycling old clothes until they wore thin, keeping his money hidden in a barrel or wearing an old hat from his Mayagüez days down 8th. Avenue in Manhattan. Cheo Feliciano admits being Efraín’s roadie once around this time.
He also experimented with latin jazz; his efforts were capped by an instrumental salsa song that is listed by many to be a standard of the genre: « Lluvia con Nieve » (« Rain with Snow ») (which he recorded in 1964). The powerful artist lineup for this record included Charlie Palmieri and Eddie Palmieri on piano, Barry Rogers, Mark Weinstein and Manolín Pazo on trombones, and Kako Bastar on percussion, among others.
There are conflicting theories that list either Efraín or his record producer, Al Santiago, as being the inventor of the all-trombone brass section (four trombones, in this case). An early example of this is the earliest recording Efraín made of « Askarakatiskis ». This led to a more aggressive, bottom-heavy sound that was a novelty at the time. The sound led itself well to plenas, but didn’t catch on in salsa circles until Eddie Palmieri experimented with a similar lineup almost simultaneously (Santiago produced both artists). By the end of the decade, the all-trombone brass section was part of the standard salsa vocabulary, popularized particularly by Willie Colón, who adopted it most successfully than any other bandleader.
Efraín could make a living with his orchestra, but migrating to New York disconnected him from his fan base in Puerto Rico. Health problems, a bout with alcoholism and drug addiction (plus spending some time in jail) eventually forced a reduction in his workload, and his popularity waned.

Français

Efraín organisé son propre orchestre en 1962. Orchestres de Latino que la plupart du temps, Efraín s orchestre n’a pas t play complète exclusivement. La plupart des numéros de s complet du Efraín fait irruption dans une section de sauce dans mid-song, et il serait chanter ou jouer n’importe quel genre de danses et spectacles. Cela explique ses expériences plein mélange avec pachanga, boogaloo et merengue dominicain, tels que « ce qu’averiguá personnes ‘ » (« les nosey peuple »), une chanson où je raillé personnes ouvertement critiqué qu’il était un grippe-sou, reycling vieux vêtements jusqu’à ce qu’elles portaient fin, garder son argent caché dans à canon ou portait un ancien hat depuis son Mayagüez jours bas 8. Avenue à Manhattan. CHEO Feliciano admet étant roadie de Efraín onze autour de ce temps.
J’ai également expérimente latin jazz ; ses efforts étaient capped par une chanson instrumental salsa est répertoriée par beaucoup d’être une norme du genre: « Breviceps avec la neige » (« pluie avec Snow ») (dont j’ai enregistré en 1964). La gamme d’artiste puissant pour cet enregistrement inclus Charlie Palmieri et Eddie Palmieri au piano, Barry Rogers, Mark Weinstein et Manolín Pazo sur les trombones, et Kako suffit à percussion, entre autres.
Il y a des théories contradictoires qui fournit la liste Efraín ou son producteur, à Santiago, comme l’inventeur de la section de cuivres tout-trombone (quatre trombones, dans ce cas). Un exemple précoce est l’enregistrement plus tôt Qu’efraín faite de « Askarakatiskis ». Cela a conduit à son plus agressif, bas-lourds qui était une nouveauté dans le temps. Le son se conduit ainsi à plein, mais n’a pas ‘ t captures sur dans les cercles jusqu’à ce que la sauce Eddie Palmieri expérimente presque simultanément une gamme de produits similaire (Santiago produit les deux artistes). À la fin de la décennie, la section des cuivres de tous-trombone faisait partie du vocabulaire standard, popularisé par Willie Colón, qui a adopté plus réussi que n’importe quel autre chef d’orchestre sauce en particulier.
Efraín pourrait gagner sa vie avec son orchestre, mais la migration vers New York lui déconnecté de sa base de ventilateur à Porto Rico. Problèmes de santé à bout de l’alcoolisme et la toxicomanie (plus passer quelque temps en prison) finalement contraint à la réduction de sa charge de travail, et sa popularité diminué.
Mon The Younger revives his career

By the mid 1970′s, however, Willie Colón encountered Efraín in Puerto Rico, during one of his visits to the island. At the time, Efraín was a patient at an Hogar Crea, a drug rehabilitation program local to Puerto Rico. He had become a part-time refrigeration technician. Colón, who had admired Efraín’s multiple trombone sound strongly enough to model his own band after Rivera’s, persuaded Efraín to record an album with him, for which he would perform and produce. The album, named « Se Chavó El Vecindario/There Goes The Neighborhood », was issued by Colón’s current label, Fania Records. For the album sessions, Colón assembled a solid lineup that consisted of Willie’s band, as well as Rubén Blades (and in at least two songs, Héctor Lavoe) as part of the vocal chorus section. Following the release of « Se Chavó », Efraín performed live with Vicky Soto on congas, Gilberto Colón on piano, Goodwin Benjamin on bass, and José Rodríguez, Marco Katz, Frankie Rosa, and Frank Figueroa on trombones.
« Se Chavó » became a seminal work in the history of Puerto Rican plena, essentially revived Efraín’s career and made him famous in a few Latin American countries, particularly in Venezuela and the Dominican Republic. The album had three smash hits, a semi-autobiographical plena named « Ya Llegó » (written for him by fellow Puerto Rican composer and singer Felito Felix) and another called « Julia Lee », the story of a bully who terrorized San Juan’s Barrio Obrero neighborhood. A third hit was a medley of « Qué Será » and « Askarakatiskis ». In Puerto Rico, two additional plenas written by Tite Curet Alonso, one called « La Humanidad » (« The Humanity »), in which Tite criticizes people’s pettiness that have ruined the friendship between two buddies, and « Tinguilikitín », which describes Mayagüez’s old horse-pulled tram and its bell, were minor hits. Soon after his mid-1960s albums were re-released.

Français

Par le milieu 1970 ‘ s, cependant, Willie Colón a rencontré Efraín à Porto Rico, au cours d’une de ses visites à le île. À l’époque, Efraín était un patient à un Crea Hogar au programme de réhabilitation de drogue locale à Porto Rico. J’avais deviennent une partie – technicien de réfrigération de temps. Colón, qui avait admiré Efraín s trombone plusieurs son assez fortement à son propre groupe de modèle après de Rivera, convaincu Efraín pour enregistrer un album avec lui, pour lesquels il serait effectuer et produire. L’album, nommé «Se Chavó El Vecindario/il passe le Club», a été émis par le libellé actuel de Columbus, Fania Records. Pour les sessions de l’album, Colón assemblé à la gamme solide qui se composait de Willie bande, ainsi que Ruben Blades (et au moins deux chansons, Hector Lavoe) dans le cadre de la section chœur vocal. Après la sortie de « Se Chavó », Efraín effectuée en direct avec Vicky Soto sur congas, Gilberto Columbus au piano, Goodwin Benjamin sur basse et Jose Rodriguez, marquez Katz, Frankie rose et Frank Figueroa sur trombones.
« Est Chavó » est devenu à la carrière du travail fondamental dans l’histoire de Porto Rico complet, essentiellement relancé Efraín et rendit célèbre dans quelques pays d’Amérique latine, en particulier au Venezuela et en République dominicaine. L’album avait trois smash hits à plein semi-autobiographical nommé « Ya ici » (écrit pour lui par ses collègue compositeur Puerto Rica et chanteur Felito Felix) et un autre appelé « Julia Lee », l’histoire de à bully qui terrorized Barrio Obrero quartier de San Juan. Un troisième succès était un pot-pourri de « Être QC » et « Askarakatiskis ». À Porto Rico, deux plein supplémentaires écrit par Tite Curet Alonso, une appelée « Le site » (« l’humanité »), dans lequel Tite reproche mesquinerie populaire qui ont ruiné l’amitié entre deux copains et « Tinguilikitín », qui décrit les Mayagüez ‘ s ancien tram cheval-extraites et ses bell, étaient mineures hits. Peu après que son milieu des années 1960 a été republiés albums.
Français

Death and legacy

The increasing demand for his services, a relapse in his drug addiction, and his ill health combined to strike Efraín in the peak of his popularity. He died on March 12, 1978 in Manhattan, New York City, of a heart attack. He was soon buried in Mayagüez’s Old Municipal Cemetery, gathering the second largest funeral crowd assembled in the city, second only to that of the 1993 burial procession for Benjamin Cole, the longest serving mayor in the city’s history. An impromptu plena band played his songs during the walk between the religious service and his burial place.
Fania Records released a posthumous album with unreleased tracks from the « Se Chavó » sessions and newer material, called « Forever ». The album, produced by Johnny Pacheco, granted Efraín one last hit, the rather fitting « Se Dice Gracias » (aka « ¡Bravo, Mon! »). A remastered version of « Se Chavó » was released in May 2007.
Since Efraín died intestate, legal disputes among family members, as well as between his estate and the publishers of his songs (and his fathers’) prevent most of his music to be performed publicly by Latino media. Nonetheless, both Mons have left a legacy of plena standards that are popular to this day.
Efraín was regarded as one of the best güiro players of his day (Tite Curet Alonso claimed he was only surpassed by Patricio Rijos, « Toribio », the legendary guiro player that accompanied Puerto Rican composer Felipe Rosario Goyco, « Don Felo », and whose statue can be found at the intersection of Tanca and San Francisco streets in Old San Juan). An example of Efraín’s güiro playing can be heard at the end of the first percussion solo part of « Ya llegó ».
The all-trombone brass lineup, on the other hand, persists in much of Willie Colón’s work, as well as in many plena bands, most notably in Puerto Rico’s most successful plena band ever, Plena Libre.
In 1976, while Efraín was alive, a tribute song to him, « Cuchú Cuchá » became a sleeper hit in the Dominican Republic. The same song was later versioned by Jossie Esteban and his former group, Patrulla 15, and became a huge merengue hit in Puerto Rico, the Dominican Republic and New York City. Celia Cruz recorded Efraín’s plena « A Papá Cuando Venga » (« When Dad Comes Back », a song describing a girl’s experience with sexual harassment by a neighbor from her perspective, threatening him with a beating once her dad comes back from running errands) in bomba style with Willie Colón, and had a huge hit with it in Puerto Rico. In the song « El Telefonito », from his 1981 album with Willie Colón « Canciones del Solar de los Aburridos », Rubén Blades pays a tribute to Efraín in the soneos section, parodying « Aló ¿Quien Ñama? » and its « trabalengua » style. So does Héctor Lavoe in the studio recording of « Mi Gente », written by Johnny Pacheco and recorded in 1973.

Français

La demande croissante de ses services à relapse dans son la toxicomanie et de sa mauvaise santé combinées de grève Efraín dans le pic de sa popularité. J’ai le 12 mars 1978, à Manhattan, New York City, meurt d’une crise cardiaque. Bientôt, il fut inhumé dans la ville ancienne du Mayagüez cimetière, la deuxième plus grande foule de funérailles assemblés dans la ville, deuxième uniquement à celui de la procession funéraire de 1993 pour Benjamin Cole, la plus longue desservant plus dans l’histoire de la ville de collecte. Une bande pleine impromptue joué ses chansons pendant le parcours entre le service religieux et son lieu de sépulture.
Records Fania publié d’album posthume avec pistes inédit dans les sessions « Se Chavó » et le matériel plus récent, appelé « Forever ». L’album, produit par Johnny Pacheco, Efraín accordé un dernier hit, ajustent la plutôt « Se Dice grâce » (aka « Bravo, Mon! »). Version remastered de « Se Chavó » a été publié en mai 2007.
Puisque Efraín mourut intestate, litiges juridiques entre les membres de la famille, ainsi qu’entre sa succession et les éditeurs de ses chansons (et ses pères) empêchent la plupart de sa musique à exécuter publiquement par les médias de Latino. Néanmoins, les deux Mons ont laissé un héritage de complètes des normes qui sont populaires à ce jour.
Efraín était considéré comme l’un des meilleurs joueurs güiro de sa journée (Tite Curet Alonso a prétendu qu’il était seulement surpassé par Patricio Rijos, « Toribio », le joueur légendaire guiro qui accompagne le compositeur Puerto Rica Felipe Rosario Goyco, « Don Felo », et dont la statue se trouve à l’intersection des rues Tanca et San Francisco dans Old San Juan). Un exemple de lecture de la güiro du Efraín peut être entendu à la fin de la première partie de percussion unique de « YA llegó ».
La gamme de cuivres tout-trombone, persiste d’autre part, dans une grande partie du travail de Willie Colón, ainsi que dans de nombreuses bandes complètes, plus particulièrement intrabande de Porto Rico plus complète jamais, Plena Libre.
En 1976, alors que Efraín était vivant, à la chanson hommage à lui, « Cuchú Cuchá » est devenu à sleeper frappé en République dominicaine. La même chanson a été plus tard une version par Jossie Esteban et son ancien groupe, patrouille 15 et est devenu un énorme merengue a frappé à Porto Rico, la République dominicaine et New York. Celia Cruz enregistrées de Efraín complet « Un père quand » (« Lorsque Papa Comes Back », une chanson décrivant expérience le harcèlement sexuel une fille par un voisin de son point de vue, menaçant lui avec un coups avec onze son père revient de courses en cours d’exécution) dans la pompe style avec Willie Colón, et avait un énorme succès avec elle à Porto Rico. Dans la chanson « El Telefonito », de son album de 1981 avec Willie Colón « Chants de l’énergie solaire de los Aburridos », Ruben Blades paie pour rendre hommage à Efraín dans la section soneos, parodying le « Aló qui Ñama? » et son style « trabalengua ». Héctor Lavoe prend dans l’enregistrement studio de « Mon peuple », écrit par Johnny Pacheco et enregistrée en 1973.

De rue dans le « Rio Hondo » section de Mayagüez est nommée Efraín dans de honneur.
Discographie